Nota de prensa
FICHA TÉCNICA
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Diálogos entre arte y educación
OPEN ACCESS
Presentación
Este libro ofrece una mirada actual sobre los vínculos entre la educación musical y la creación artística contemporánea desde una perspectiva científica e interdisciplinar. Reúne aportaciones de investigadores, docentes y artistas que abordan la relación entre arte, pedagogía y sociedad desde metodologías diversas: estudios de caso, investigación-acción, análisis de procesos creativos y experiencias de innovación docente.
La obra se organiza en dos grandes bloques: el primero recoge investigaciones centradas en la educación musical y su capacidad de transformación social, abordando temas como la diversidad, la convivencia, la interdisciplinariedad o la innovación pedagógica. El segundo bloque se adentra en la creación artística contemporánea, explorando la interacción entre música, cuerpo, luz, literatura, notación experimental y reflexión crítica. Este diálogo entre arte y educación permite repensar la práctica docente como espacio creativo y la creación artística como fuente de conocimiento e investigación.
Este volumen constituye una aportación relevante al debate actual sobre la investigación artística, al ofrecer una visión integradora que conecta el ámbito universitario con los conservatorios superiores, y la teoría con la práctica. Dirigido a profesorado, investigadores y estudiantes de educación musical y artes contemporáneas, se presenta como una referencia para comprender las nuevas intersecciones entre arte, investigación y pedagogía en el siglo XXI.
Índice
Agradecimientos
Prólogo (Rosa María Díaz Mayo)
PARTE I. EDUCACIÓN MUSICAL, INNOVACIÓN Y PRÁCTICA DOCENTE
1. Una educación musical con enfoque interdisciplinar (Óliver Curbelo González)
2. PaseArte: una propuesta artística global (Marta Fdez.-Carrión Quero)
3. Paisaje sonoro y grafía no convencional como recursos de formación para docentes (Pilar B. Gil-Frías)
4. Filogenia y ontogenia del violín a través de las programaciones didácticas de conservatorios españoles: la producción de Lorena Ubis Ceniceros (Olivia Fernández Blázquez; Desirée García-Gil; Laura Cuervo Calvo; Carolina Bonastre Valles)
5. Proyecto educativo «Cathedra Sonorum, el órgano y armonio como instrumentos educativos» (Alejandro Jesús Rodríguez Rubio)
6. La enseñanza instrumental en el alumnado neurodivergente: estrategias pedagógicas para los instrumentos de cuerda (Paula Hernández-Dionis)
7. Literatura breve como detonante creativo en la producción y educación artística interdisciplinar: el caso de las «Greguerías reimaginadas» (Pablo Grau Andrés)
8. El impacto de la música en el desarrollo cognitivo y el rendimiento académico (Alicia Marina Gómez Ramos; Óliver Curbelo González)
PARTE II. CREACIÓN ARTÍSTICA INTERDISCIPLINAR Y REFLEXIÓN CRÍTICA
9. Componer lo imaginado (Juan Manuel Ruiz García)
10. Creación musical en entornos interactivos multimodales: música y corporalidad expandida en la obra del Instituto Stocos (Pablo Palacio Fernández)
11. Reivindicación política a través de la música: los paralelismos entre L.v.Beethoven y H. Lachenmann (Román González Escalera)
12. Variaciones artivistas nacidas de la reflexión Y tenía razón y su discurrir por el Museo de Málaga. Estudio de caso performativo: Corazón de razón (Alicia Narejos Cayuela)
13. Forgotten bells for a lost father (2023), para clavecín y tape: de la guerra al arte, de la muerte a la vida (Marcílio Onofre)
14. Antón García Abril: una mirada hacia su sinfonismo desde la sección de trompas (Carlos Clemente Lama Calado; Vicenta Gisbert Caudeli)
15. Notación indisciplinada: partituras gráficas en contextos experimentales (Carlos Izquierdo)